香港新聲﹕郭子健﹕要打，就一定要贏！

【明報專訊】「要強身健體可以踩單車、游水，武術是用來戰鬥的。唔打，就唔會輸；要打，就一定要贏！」這是《打擂台》中，郭子健最喜歡的對白。幾個月前上畫的《打擂台》，本港票房超過500多萬，在本港輿論中起了一點漣漪，部分評論更認為是新一代港產片的本色之作。

《打擂台》的成功，證明了三點﹕（一）劉德華 投資的作品不一定蝕本收場；（二）老前輩和年輕演員的組合，可以產生出奇正面的化學作用；（三）即使只有千萬分之一機會，都可以把想法實現。郭子健跟黃洋達一樣，在香港電影陷入低谷的時間入行。黃洋達學院出身，在電影、電視跨界流動，慨嘆香港流行文化愈來愈失去自我；郭子健半途出家，人人話死路一條他偏偏要做，「要打，就一定要贏！」釋放的正能量比《歲月神偷》更加澎湃、漂亮。

郭子健自小迷上功夫，電視重播邵氏的功夫片，他統統都看。他第一個偶像是梁小龍，之後也愛陳觀泰，最後才順藤摸瓜，找到李小龍 ，也自此知道除了電視劇《大俠霍元甲》有陳真外，電影《精武門》也有陳真。

自修功夫

郭子健愛功夫片，除了因為港產功夫片實在好睇之外，也是他逆境求生的本能反射﹕「我細個住屯門 ，嗰陣時屯門好多黑社會，打架是我身邊經常發生的事情，當然我是被打那個，唉，好慘。有時畀人圍揼完，憤怒在心裏燃燒，總會想﹕如果畀我有一日好打口的呢……」但是，學功夫要錢，母親不允，他唯有看梁小龍和陳觀泰的功夫片自修﹕「細個睇完梁小龍就會自己試吓壓腿，踢得高口的，然後找細妹來練習。」《打擂台》中的童年黃又南 和童年MC Jin，其實是郭子健和他細妹的倒影。

可能因為很早認知到功夫的實用，面對電影情節總說習武只為「強身健體」、「為國為民」，不是「好勇鬥狠」之類的陳腔濫調，郭子健一直大惑不解。「這個說法肯定不符合現實。我認識的武師，大部分都相信練武要打贏對手。有一次我問葉偉信，可不可能有一套不講『強身健體』的功夫片，他說可以，但想也別想，因為過唔到審批。的確，我試過，真係過唔到審批，他們說中國武術源遠流長，當然是用來強身健體。」

不過，郭子健堅持，練功夫即使用來打架，也有它的積極意義﹕「練功是一個痛苦的過程，目的是把自己訓練成一件可以迅速擊倒對手的武器，好打就有機會講口野，保護婦孺、捍衛價值等等。」

這個系列的訪問，要探討香港流行文化的破與立；郭子健發揮了香港功夫片拳拳到肉的特色，並同時在骨子裏注入他自己的詮釋。他自言受助於前輩如曾志偉 、泰迪羅賓、潘源良、葉偉信等人的豐厚經驗，才可有今天的機遇與發揮。他的作品，有一股濃厚的港產片味道，亦有瀰漫當下社會的沉鬱氣氛，卻蓋不過他那種跳上擂台打餐飽的頑強意志。

香港電影不會玩完

郭子健今年35歲，他25歲入行，由場記做起，近幾年做導演，有4部作品，包括《野良犬》、《青苔》、《打擂台》、《為你鍾情》，現正在周星馳 旗下拍《新大話西遊》。從入行到現在，轉眼十年，其間，不斷有人告訴他香港電影快要玩完，勸他不要虛度光陰。但他覺得，所謂「玩完」，只是一種說法、一種情緒，並非不可逆轉的事實。

「幾乎年年都有人話香港電影玩完，92、93年的時候，人們已經說香港電影在走下坡，但96、97年的產量仍然豐盛。到我2000年入行的時候，又話香港電影玩完，大家冇工開。到了2010年，仍然說香港電影玩完，要返大陸拍。整個行業都瀰漫著一種負面情緒，愈來愈負面，大家年年都話香港電影唔掂，但事實上香港電影年年都唔死得。」

「其實睇返轉頭，每個人都會批評自己身處那個時代唔掂、玩完，但時間過去了，又會回望以前不知幾好，卻忘記了自己以前曾經呻慘。正如現在的人常說七八○年代的香港多麼風光多麼美好，是香港的黃金時代，但我母親七八○年代的時候都有呻搵唔到食啦，嗰陣中學畢業得兩三千蚊都係唔知點算啦。到我成長的時候，九○年代，口的人又話我口地口的口靚仔掛住睇電視、畫公仔冇前途、搵唔到食，終於我口地都係做到家。所以，其實一直都是如此，不是香港的環境或氣氛好咗或差咗，而是，香港人一向都咁負面，覺得整個環境一直都咁差。」

「我們面對什麼時代、什麼環境，其實並不重要，那只是一個background，像劇本一樣，人才是當中的主角，設身處地，想做就要去做，要好似戲裏的泰迪羅賓一樣坐言起行，大力反枱然後就話去打擂台。」

所以，縱使郭子健在《打擂台》加入了他喜愛的時代元素，他沒有像《歲月神偷》一般沉迷舊時香港的情懷，或參與建構那份所謂的香港精神。他強調，《打擂台》不是懷舊片，反而是青春片、勵志片。泰迪羅賓義無反顧的激情，放到任何時代，都歷久常新。他的電影，充滿長梯陋巷、邊緣人物，和垂死掙扎，但他不認為自己陳述的世界很灰。「人始終都要死，死不一定灰。這要看死之前你過了一場怎麼樣的活。」

「唔知唔知就好口地口地」

義無反顧的激情，講易過做。「剛入電影行，已經唔係死口靚仔，仲要日日畀人鬧，那段期間，我天天都在迷失和否定自己，也正是這樣，我了解到自己到底是否適合這一行，自己真正的方向是什麼。好嘞，通常剛剛想清楚自己的方向都好開心，覺得發達喇今次。但其實，這才是悲劇的開始。」他口中的「悲劇」，即是一頭栽入了自己的目標，痛苦地奮鬥。「我的電影，每部都一樣，戲中的角色即使對自己的處境和身邊的事情有些不滿，但唔知唔知就冇口野，一知道、或以為自己知道到底想要什麼，咁就大鑊！」每一次創作，困難總是排山倒海，但有工開，就有成功的機會。

2000年入行後，郭子健經歷了人生大大小小的低潮，但假如人生每一次轉變就是一個低潮，他樂意面對日後更多的低潮﹕「一個低潮之後可能是一個更低的低潮，哈哈！」

新浪潮重臨？

今日在電影圈義無反顧的，除了郭子健外，還有鄭思傑、麥曦茵、麥婉欣、黃真真、黃精甫、彭浩翔等各路人馬。過去大半年，除了《打擂台》外，大銀幕上還有《前度》、《東風破》、《分手說愛你》、《復仇者之死》、《志明與春嬌》等不同類型作品，題材多樣、港味濃郁。有人認為，香港電影似乎正在經歷另一波新浪潮。

「以前的新浪潮，其實就是有一班人從外國回來，而當時香港的所謂新電影方興未艾，電視又開始普及，造就了一班傻人搞了些東西出來。現在的情况跟當時很相似，現在人人說香港電影開始沒落，出名的導演都北上拍合拍大片，留下一班傻人在香港搞口野，又碰巧有曾志偉、劉德華這些老闆，願意掉錢落海，讓我們拍一些低budget的作品。任何時候，如果市場有低budget的作品，而那些傻人又決心要搞口的口野，就可以形成一股風氣。」

郭子健說，在現今不少人甘願自縛手腳，只想不做，因為怕輸，甚至不敢想。這個時候，傻是一種美德，香港可愛的地方，「是它時不時容許一口的唔關事嘅人，做口的九唔搭八嘅口野。」

拍過了4部作品，現在，郭子健準備拍攝周星馳投資的大製作《新大話西遊》。面對一個出名挑剔的老闆，是否另一個悲劇的開始，郭子健仍說不準，但有一點關於電影創作的理念，他很認同周星馳﹕「好東西已經放在那裏，大家都知道，你埋去拎就有。當然中間會遇到很多困難，那些困難是用來隔開一些渣滓，一些不太熱血想得到好東西的人。」

龍剛導演講過一番說話，至今郭子健銘記於心﹕「在五六○年代，拍國語片才是王道，很少人拍粵語片。但龍剛導演認為，香港那麼多人講粵語，粵語片怎會冇人睇，而當時沒有人看粵語片只是因為口的粵語片太渣！」

好東西就在眼前，問題是有多大的決心得到。郭子健眼中的香港，從來沒有好境逆境的分別。他也不相信拍戲是死路一條，因為條條路都可以是死路，分別只在於自己有多大決心。死路生路，睇你肯唔肯搏。